(資料圖片)

從2004年的《老鼠愛大米》出現至今，網絡歌曲已經演變了19年，它如何一步步走入我們的生活？和傳統(tǒng)的唱片歌曲有什么區(qū)別？又如何影響了流行音樂的演變？5月25日，曾與陳奕迅、曾軼可等多名知名歌手合作過的資深音樂產業(yè)人、幕后圈創(chuàng)始人李泳彬參加第十期南都數字經濟治理論壇，結合本期主題“AI孫燕姿引發(fā)的爭議和產業(yè)思考”，李泳彬從中國網歌發(fā)展趨勢入手，分享了他的觀察與看法。

在李泳彬看來，網絡歌曲是中國獨有的歌曲分類，而與其形成區(qū)分的是唱片歌曲。除了《老鼠愛大米》之外，《小蘋果》《學貓叫》等歌曲都從屬其中。早期網絡音樂的特征是歌詞通俗、旋律簡單，且MV的制作成本低廉。

但在2021年，網絡歌曲的變化尤為明顯。李泳彬以《大風吹》為例提到，此后的網歌MV場景更為豐富，質量也在逐漸提升。結合這一變化，他認為，現在網絡歌曲是以流量價值作為核心考核，普遍由野生音樂人以及團隊參與完成的通俗音樂作品。

而與之形成對比的，是普遍認知中較為“高級”的唱片歌曲，其中包括孫燕姿的早期作品《天黑黑》、方大同的《危險世界》、蔡依林的《玫瑰少年》等等。其核心是藝術價值，由職業(yè)的音樂人以及團隊參與完成。

此外李泳彬認為，在新千年時期，我國城市人群是主要的消費群體，唱片歌曲也是主要為了這個群體而服務的，非城市人群在彼時缺乏網絡條件，也接觸不到唱片歌曲。但在2014年移動互聯網爆發(fā)后，非城市人口獲得了網絡發(fā)言權，也形成了自己的需求，網絡歌曲應運而生。

近年來，網絡歌曲的市場份額不斷擴大，而AI生成的音樂也開始漸漸為大眾所接受。針對近期AI孫燕姿熱潮，李泳彬認為，這反映出音樂人應當重新審視科技帶來的影響，避免過度使用科技而消耗掉音樂創(chuàng)作中的藝術部分。而音樂人也應當積極行事，除了教育內容創(chuàng)作者、消費者藝術、產權和人的價值之外，法律監(jiān)管和政府推動也應當跟進，讓AI的定位停留在由人使用的工具、而非替代人的生產者。

此外，AI是否真的能夠取代音樂人？李泳彬并不這么覺得。“音樂產業(yè)是從情緒創(chuàng)作開始的，聽眾也覺得被感動才會有傳播、演出和版權收入，但目前的AI孫燕姿和AI作曲是功能性的，比如在跑步的時候需要特定的BGM，它沒有辦法幫助藝術家來增大藝術性。”

在李泳彬看來，AI屬于生產力工具，“它的增效和一個電腦一樣，只是幫我在創(chuàng)作上更便利了?！币虼耍J為AI工具并不會對音樂產業(yè)具有打擊性。他同時也指出，因為音樂產業(yè)一直以來都是以人為本，“只要主語是人的情況下，AI永遠是它的附屬品?！?

采寫：南都記者胡耕碩